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1579 days ago
＊載 《粵劇曲藝月刊》第120期 張玉喬這人物並不家傳戶曉，為了多認識這位傳奇女子，我好不容易找到關於她的專著 — 簡又文的《張玉喬考證》，發現這位簡又文教授就是粵劇《萬世流芳張玉喬》（下簡稱《張玉喬》）的原作者（再經唐滌生參訂）。他在文中旁 徵博引，將有 關史料盡錄，盡顯他對該段歷史的熟悉程度；難怪他在《張玉喬》中對歷史事件的處理如此駕輕就熟，脈絡清晰而富戲劇性，還有錦繡文筆；文人編劇，果然別有洞天。 《萬世流芳張玉喬》是芳豔芬和陳錦棠的名劇，經葉紹德再修訂而成汪明荃（福陞）的招牌劇目，平日由羅家英飾演的李成棟，換上了龍貫天，而徒兒演師傅（陳錦棠）的戲，當然令人翹首以待。 《張玉喬》是革命戲，她對反映明末清初「反清復明」人士的面貌，極具深義，還將一個節烈彪炳的女兒形象，渲染得不慍不火。根據考證，張玉喬為詩妓張二喬的小妹，先是陳子壯寵姬，後成李成棟愛妾，所以劇中諸角，包括佟養甲（陳鴻進飾）在內，皆是確有其人，絕非虛構。如是說，劇中每個人物都不是憑空揑造的，在歷史上早奠定了自身的人物性格在內，編劇家寫作時，除參考有限的史料外，還作無窮的想象，為加強矛盾衝突而將人物性格稍事變動。如李成棟，有史料記載他是「為人樸訥剛忍，無矜意，無喜容，不脂韋，不多言」的，相反陳子壯是風流倜儻，在政治失意後益縱情享樂。可是看這劇的演出，這兩個人物的性格像倒轉過來了 — 新劍郎的陳子壯「樸納」，龍貫天的李成棟「風流」，這就是劇本賦予人物的新生命。 龍貫天的李成棟給人的感覺有點輕佻，卻比平日酷肖他師傅陳錦棠那種富輕狂而絕無脂粉氣的特質，劇中的他舉手投足無不帶著師傅的影子，有時流露出卑屈折腰的諂諛形態，令我想起了陳錦棠在《女兒香》中魏昭仁的卑鄙嘴臉；加上他自身粗曠的氣質，演起這類略帶輕狂的大男人可謂不費吹灰力，看得戲迷們心花怒放。沒看過先前陳錦棠、羅家英、新劍郎等在劇中的李成棟，無從比較其演繹上的迥異處，但我覺得能將兩廣復歸永曆帝的李成棟就算不是「樸訥剛忍」，也不應該只有陰惻惻或阿諛奉承的一面，內心應該暗藏忠義，這一點龍貫天就沒有表現出來，是個美中不足的小瑕疵。 ...
1603 days ago
＊載《粵劇曲藝月刊》第119期 從前任劍輝、芳豔芬把《火網梵宮十四年》這個戲演紅了，經了許多年，到現在還是個熱門戲碼。可是流行到今天，卻出奇不意地刮起了「綠翹風」，一眾正印花旦不作魚玄機，都去演綠翹了。最近由李龍和陳儀合作組成的龍嘉詠劇團，自然也不能免俗。 《火》劇真正的主角是李憶（史料作「億」）與魚玄機，參考《三水小牘》、《北夢瑣言》等，大抵知道這兩人原來一個是寡情薄倖的小官吏，一個是具才情但風流放浪的唐代女詩人，她曾發出「自恨羅衣掩詩句，舉頭空羨榜中名」的感嘆，足見其才華卓絕不下於男兒漢，卻因妒嫉而殺死了丫頭綠翹，結果被身為京兆尹的溫璋戳殺。這樣的真相實在太煞風景，所以編劇的人老早把李憶改成了風度翩翩的多情公子，玄機搖身作嫻靜端莊的才女，綠翹之死也就變成是溫璋酗酒行兇的結果。在這樣大刀闊斧的改動下，玄機就變得溫馴，處處洋溢著大家閨秀的風度，讓正印花旦來演，就變得十分順利成章了；當然，溫璋就成了可憐的犧牲品，無端被改寫成一個放蕩不羈的少年，但由於他的「壯烈犧牲」，才令《火》劇饒富戲劇性。這個戲要說是有點舊片式的不合情理，好像在新房裏玄機下場半晌就生個女兒出來，又或者結局裏玄機沒事又去自殺，種種都不太合邏輯，可我卻嗅到了那舊時代的氣息，也嚐到很濃烈的粵劇味；整齣戲，沒什麼大的動作，卻充份發揮了「唱」、「做」、「唸」、「打」裏「唱」的重要性。 ...
1603 days ago
＊載《粵劇曲藝月刊》第118期 五月二十二日是《君子橋》在廣州首演的日子。與大多數新編粵劇不同，她沒有金堆玉砌的佈置，卻清麗雅淡，造就了小品般的新鮮氣象。主角是兩代的患難情侶，卻與平素的才子佳人戲不同，沒有了長篇大論的談情說愛場面，卻集中火力泡制一波三折的劇情 — 儘管有點像六七十年代的粵語長片的情節般婆媽犯駁，但仍具感人至深的力量。 《君子橋》令人看得舒適，是情緒的渲洩、視覺和聽覺的享受。 《君子橋》以丁凡的丁文清和麥玉清的于笑嫻這對情侶為主線，兩人膝下分別育有非親生的兒女丁志鵬和孟漢婉（文汝青與曾小敏分飾）；他們又成了對小情侶，卻陰差陽錯，讓丁文清錯娶了孟漢婉，弄出以後的悲劇。藝術是時間的累積，丁凡和麥玉清演來始終較文汝青與曾小敏成熟穩重。丁凡所飾的君子，一臉的書呆相，連掙扎著是否收養孩子，也要取出聖賢書，搖頭擺腦地吟哦一番，真是傳神得緊；麥玉清很入戲，這是她的優點，兩人湊合起來，成了全劇的靈魂，把受禮教壓迫的無奈表露無遺。文汝青演得很用心，尤其在審父的一幕，很認真地表達人物內心的矛盾，但不知是否慣演武場戲的緣故，動作上少了點分寸，顯得不夠穩重；曾小敏扮相美、身段美，但戲面稍弱。話說回來，兩人的稍欠穩重，反又切合了本身角色那涉世未深的年輕人本色，恰好收到抑短揚長的效果；而且一對年青演員合演小情侶，又總能給予觀眾郎才女貌的好感。 我說《君》劇是情緒的渲洩，與情節有很大的關係。這劇給人的感覺很特別，劇情的曲折有點像從前的粵語長片，說主角四人如何錯配鴛鴦更缺了前因後果，顯得極不合理；另一方面，她用語上的現代化有點像台灣的文藝小說，說起來有點不倫不類。但其實劇情的主題極分明，全劇都抓緊了受封建禮教壓迫下的謙謙君子作重心，也因此丁文清的君子形象在劇中最形突出，而他對所受的苦難不怨不怒，死到臨頭還在維護兒女，令觀眾也心痛起來。看著，我倒聯想起文革時受批鬥的文人 — ...
1621 days ago
＊載《粵劇曲藝月刊》第117期 又一齣大型革新歷史粵劇。 《楚河漢界》是個別出心裁的劇名，一瞥而迅即令人聯想到中國象棋 — 那棋盤中央兵卒對峙的「楚河漢界」。「楚漢之爭、項劉之爭，引人入勝，其結局卻是出乎人們意料之外……真是人生如棋，世事如棋，變幻莫測」是《楚》劇的自我詮釋（節錄自場刊「劇情簡介」）。該劇的序幕緊扣題旨，展示了一場以棋盤為背景，由身穿棋子服飾者載歌載舞的景象，緊接著引領出一個描上傳統霸王面譜的項羽出場，最妙者是當觀眾們都以為這就是歐凱明所飾的項羽時，在毫無破綻的一瞬間化成了歐凱明不開臉的英俊霸王。這在意念上非常新鮮，不管是對傳統戲迷抑「新觀眾」，皆是極為吸引的，很成功地起了先聲奪人之效。只是那棋子的形象還不夠突出，觀眾要細察良久才醒覺到棋子的存在，希望重演時服裝設計能在棋子服飾上多花心思。 吸引我們從香港老遠跑上廣州看《楚》劇的，除了是風聞該劇的大堆頭制作之外，還一心想看看歐凱明所飾的西楚霸王。我們不得不承認，他豪邁的形體、鋒利的關目、銳不可擋的氣勢是他演活霸王的最大本錢。他在《楚》劇中的演出也是不負眾望，一出場已具龍虎風雲之勢，洪亮有勁的歌聲配合以卜燦榮為領導的紅豆音樂，聽來聲勢澎湃，甚有「山雨欲來風滿樓」之氣魄。這也是紅豆劇團之所長與特色。劇中的項王沒有勾勒出傳統戲曲的霸王面譜，也不像前人蓋叫天般一臉紅髯，雖然反傳統卻合情合理。因為史上項羽起兵時二十四，死時才約三十，十分年輕，而英俊的扮相正配合了歷史的真相，是該劇的一大貢獻。 《楚》劇以音樂最為出色，次是演員，最弱者編劇。 評劇中演員，該看看他們在劇中是否恰如其份。劇中的兩名旦角梁淑卿和楊小秋分飾虞姬和呂雉，明顯是楊小秋在揣摩人物性格方面略勝，能將呂雉的冷傲與野心勃勃拿揑得恰到好處。梁淑卿演得認真，但她的虞姬演來天真活潑之極，與傳統上溫柔婉轉的虞美人形象絕不相侔。舞台表演講究美，中國傳統上又以女子之陰柔為美，至於這略嫌過火的反傳統演譯是否為新舊觀眾所受落，就值得編劇、導演與演員深思了。 ...
1621 days ago
＊載《粵劇曲藝月刊》第116期 抱持著平常心看《睿王與莊妃》，卻「驚豔」而歸。 甫一開場見其話劇式的道白時，即不期然想起曾看過的《熙寧變法》，很明顯，《睿》劇是滲入了革新元素的粵劇。以其燈光、佈景、話劇式道白而言，其深沉的色調，黯淡的燈光，令兩劇驟看似一母所生。只是，令人驚豔的美女應不獨擁有嶄新華麗的外表，更該有扣人心絃的內涵 — 《睿》劇將「情」駕馭得很好，多爾袞與孝莊之間的深情、愛國情，正是全劇畫龍點睛之所在。 先論情節。全劇以順治登基始，多爾袞殉情終。本來以為劇中多少會描述一下莊妃下嫁皇太極之前，多爾袞與莊妃二人少年相愛的故事，可惜劇中並無一語提及，令我大跌眼鏡。這或許與劇名有關，如果《睿王與莊妃》改作《攝政王與孝莊》，可能會較清晰地表明故事的發生時段 — 即是在順治登位、多爾袞成了攝政王，孝莊當了太后之後 — 可省卻了錯誤的猜測。不過我體諒戲劇的篇幅問題，不能到處著墨，也就權當是美中不足吧。又論感人，自然以尾場為最，最後死的死，分的分，最令人印象深刻莫過於是多爾袞（羅家英飾）的一段話劇式的道白，這段口白全無粵劇味，只有話劇感，卻很動人，也顯出演員的內心感情的工夫，作為普通觀眾，有時也不太計較形式上的問題，只要好看感人就行了。 對香港戲迷來說，羅家英與倪惠英這生旦組合是極為新鮮的。一個是香港文武生，一個是廣州花旦，合起來卻擦出無限火花。香港演員戲味濃是人所公認的，廣州演員認真規範也不是容置疑，這個別開生面的組合就揉合了羅家英的濃厚戲味以及以倪惠英為首的全體廣州粵劇團員的一絲不苟，令觀眾看得不亦樂乎。倪惠英的莊妃演來很有氣勢，由於是清裝，踩的是花盆底鞋，走起路來沒有了穿繡花鞋的妸娜，卻平增了威勢，這很切合莊妃的堅毅個性，而曾經演過樣板戲的倪惠英，演來更加得心應手，尤其在會見群臣時，有種鐵錚錚的娘子軍的感覺，加上倪氏高亢響亮的子喉，令人信服這樣一個麗質天生的女流，能對朝政起巨大的影響力。羅家英的多爾袞對全劇起了很重要的推動作用，故事之可以發展下去，全賴多爾袞難能可貴的痴心，要我選取全劇最可愛的人物，一定是多爾袞。 ...
