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1138 days ago
超抱歉!忙到幾乎忘記回家看看@_@ 跟大家說不好意思啦! 待手邊工作完成再繼續跟大家聊聊! 最近情勢確實有點"亂", 不管啥事?往好處想就對了! 紛紛擾擾無法解決問題的, 願大家都可以快樂O!
1214 days ago
Tolerating Ambiguity容忍模糊 Kaien Wang 在設計前往往對於目標物的構思是不確定性,也就是未知.一位設計師必須擁有多疑的性格,在面對設計視覺裡的東西時不做主觀判斷性定位.在心理具有接受模糊和容許模糊的感覺,因為只有這樣才能讓我們暫時失去焦點於細節之中,進入全面性的思維模式. 相機鏡頭中的景物不也是由模糊再微調至清晰嗎?微調的過程就是修正的動作,這是心理性的.如果一位設計者在起先就要一切清楚可辨識,那想必給自己麻煩頭疼,因為啥都清楚定義就是來自經驗裡的"映"像,反映之物不是創新設計,而是重現原物的樣貌而已.設計創作的過程就是在探討可行性與可朔性,既然有個[可]字,中心的議題就是模糊.保持模糊空間下,物的美將無限延伸. (這裡所言是設計的初步O!不是設計的終點,是在談設計形成的心理,請別誤會用意.) 在藝術裡模糊是一種充滿魔力的挑戰,任何創作的想像均屬於模糊空間裡的產物.當我們在畫圖時是否透過Visual Perception?視覺活動是一種動態的過程,經由視網膜影像的擷取輸入影像於腦海,理論上說,人的視覺腦像鏡子,但實際上卻不是.心眼會對肉眼所見進行判斷與猜測.心的判斷歷程就如同一部相機般,眼睛掃描符合我們所需要的物件元素,並透過篩選接收>選取>推斷等步驟來確認景物之[我形].從中找到圖像的意義,進而了解圖像的內容.透過想像由不完整中看出完整面貌.換句話說;眼自然盲於心所未見者.探求視覺裡的真實也勢必由模糊開始. 人類的經驗來自長時間觀察後逐漸具體,主體的呈現是開放性的.也許有人會問,如何將腦中的東西畫出來?因為模糊怎可能成形呢?答案關鍵在於我們是否了解畫的過程(設計過程),繪畫可以是自我刺激與延伸的思考,更可以說是測試可行的技巧.切勿小看自己筆下的線條,看似隨意的線,卻是往後邁入精確的根據.為了呈現我們心中的想像於實際,我們採用不確定設計與模糊視覺來進行思考,並讓物件具有暗示性.不管我們經過多少次的轉譯或者多重,最終的目的就是要實現目標的製作.發揮潛在的視覺心眼非常重要.了解成因後,設計有何難?
1228 days ago
請 設計 出 "一本不能唸的書" 探討:如何克服學習的習慣性? "書"在認知裡常被指出為內容_種類(文學/歷史/散文/小說/工具書/教科書....),就是很少人探討書本的紙張_裝訂_油墨_字體_印刷等細節.書不是圖就是字,啥種書不能用唸的呢?(@_@答案都說出來了),字體間隔_留白_字型_段落_標點符號.......是這個嗎?唉!不是啦! 當一本書沒了圖沒了字怎唸呢?這就是重點.問題是如何讓人知道這本書說蝦米東西.主角是誰?配角又是誰?觀眾是誰呢?書裡說些什麼?此思考就可以創造出新鮮ㄟ東西O! 試試看吧! 延伸設計:請設計出可以 居住 的傢俱.(這比較有點難度) 關鍵字是居住. 傢俱不是都在居住ㄟ房子裡嗎?怎是傢俱裡可以居住呢?嘿嘿!沒有不可能的事.
1230 days ago
Pragnanz語意中是"打破"感覺裡的東西,是一種影像分離的心理思考方式.我們對形的認知來自視覺與觸覺,它們影響著我們的心理.Pragnanz也常被歸類為"完形"心理學.雖然不太同意中文字的翻譯,但還算可以用以識別形體心理成因的解釋.在理論上,完形的前提往往被認定為視覺下的探索.說明了我們思考的經驗來自視覺中物的形狀~大小~輪廓或表面的明度~彩度~質感.形體的單純~規律~對稱存在記憶中,而我們將它們加以儲存在腦中的記憶庫中.透過過去的學習所累積.完形Gestalt=完全?或者說它只是我們記憶中片段呢?形的概念因為教育下發生一種不怎麼好的"假認知".(抱歉!在這裡kaien批判了一下教育.)所謂的假認知,即是對物象的刻意統一性識別.這影響了我們對物的客觀辨識.幼童時期辨識形狀的教育上,我們偏向於大人的固有認知強迫在一張白紙的孩童腦袋裏,這是一種思想強姦.或許話說的太重了.但事實就是這樣.我們因為普遍性認知緣故,漸漸遺失了最原始的感官.人們為了得到某部份的社會認同而違背自己的知覺,強迫自己去接受原本不屬於自己的東西.導致今日就算隨意拿一件東西試問我們自己,有何感覺?幾乎是4分之三的人無法說出感受.這就是認同惹的禍.荼毒了心靈對真實的渴望. 形的概念有部份來自對物體結構和表面特性的選擇"知",但絕大部份是我們的心理成因.以前在學校時,就提過一種看法"心智影象",不過礙於當時自己年輕無法說服老師或同學在個人認知心智圖象之意涵.現在回想起來,這感覺還是存在的.它只是一種觀念沒有確切的形體外貌或可辨識的輪廓,但為何它就是深深地刻在心裡呢?這難道不值得去探討嗎?形到底是怎回事? 設計是一種玩弄形的遊戲(我說的),不管以前所認知的形是否公認準確,在自己心中的形就是我形.不論外界對形的解釋是否一致性,在自己心中的形就是形變.在此提出我形與形變兩種內在形的思考.透過內在去影響外在的形之製作.
1240 days ago
Re-Design?重新設計?在已知的事物中尋找可再造的未知.這個概念是很棒的O!很多藝術家或設計者都期待靈光乍現,希望可以創造出新的事物來驚豔世人.創新是了不起的,但並非人人可以無中生有.在我們的經驗裡尋找未知是多麼困難呢?這只有親身做過的人才知道. 尋不到偉大的構想時何不多注意我們的週遭那些已被開發過的Idea?Re-Design的意義就在這裡.東西在被發明過後不一定就完全是完美的.第一代永遠是笨拙的,總是要歷經數代的演變後才慢慢往成熟形體的方向靠攏.而這任務不一定就是原創者的權利.很多的改良都是消費者或使用者在使用後所發覺的缺失並動手加以改進.商品進化論在這樣的情況下被激發出來. 重新審視我們周遭即有的設計,用最簡單且平易近人的思維進行思考,探尋其他的可能與發展.這不也是很好的方法嗎?其實在繪畫世界裡,這樣的工作是一種常態性的思考邏輯.擺脫古典後的新古典,看膩的現代主義後演化的後現代主義......,這些運動其實都算是一種Re-Design.記得在這裡有談過人類思維的模式,經驗是我們前進的準則.經驗裡我們記下了什麼?又再造什麼?這可以好好想想. 經常看到很多人反覆使用某種工具,變成了一種習慣.日子久了熟練了,也就依賴著它的存在.在不自覺中也產生了不願意更動或改變的現實.不幸的,這樣的習慣卻一步步讓人保守起來.當面臨新的挑戰時,人們膽怯了.眼巴巴看著別人成功.事後諸葛地述說種種"我也早知道".話說早知道天下無新鮮事.從藝術一路走進了設計慢慢也發覺很多東西都是完全相通的.端看我們如何去看去用去做.RE字首"重新"或更動之意不也告訴我們天下沒有絕對,任何已知都可以再變成未知.重新出發由最根本處去想想.為何它長這樣?為何我們這樣用?為何它不能是那樣?為何它不能那樣用呢?這是簡單的思維,但卻是最有效的疑問.有了疑問就去找出答案.動手做做看.說不一定它將改變你的一切O! Re-Design的概念精神就在這裡.朋友們何不現在就動動腦,將已知變未知,老幹也會長新枝O! 用世界的眼睛來看世界,大的格局下可以看到大的趨勢. 用心靈的眼睛來看自己,小的格局裡可以看見自我框架. ...
