Add to My MSN

Click OK to add this content

Content Preview: rss

448 days ago

从戏剧到“电影复调” 英格玛·伯格曼是一位跨足电影、戏剧两栖的大师，戏剧对其电影创作有深远的影响。他四五十年代的影片如《夏夜的微笑》、《第七封印》、《魔术师》以及六十年代的《处女泉》等，基本采用了戏剧式结构，有曲折的情节、动人的故事，尖锐的戏剧冲突和性格化的人物……然而，在1957年的《野草莓》中，伯格曼的电影美学出现了重大转折。线性戏剧结构已不能适应内省的、思辨的要求，于是他采用了多层次、多声部的音乐式的“复调结构”。《野草莓》的基本框架是主人公埃萨克自斯德哥尔摩到隆德去的现实空间中的旅行；而与此对列或交织的则是由四个梦境构成的主人公心理空间的旅行；前者是由现在到未来，而后者是自现在回到过去。这种时空的倒错，现实与梦境、过去与未来的交织、对列或融合，构成了复杂多义、富于变化的“复调结构”，突破了传统戏剧结构和事件的自然进程，极大扩展了电影的表现领域和可能性，丰富了影片的内涵与层次，对西方艺术电影的发展产生了深远的影响。《处女泉》（1960）如果说《野草莓》的“复调结构”还不够典型的话，那么他六七十年代的“室内心理剧”，特别是《假面》才堪称真正的“复调结构”。伯格曼认为，电影最接近音乐，其主题当有反复和变奏，电影剧本应写得象由情绪、感受、体验、意念和哲理构成的复杂的交响乐总谱，“演奏者”可根据自己的理解来“演奏”它……直至七十年代末，伯格曼才又回到了“银幕戏剧”上来。梦幻伯格曼喜欢梦，其多数影片都象一场梦。《野草莓》由四个梦构成，《第七封印》是主人公与死神探讨生命涵义的恶梦，“沉默三部曲”、《假面》等更象是精神危机者的幻象……因此有许多西方评论家认为，伯格曼的所有影片“都可以看作是用一个反复出现的恶梦的实现”。梦是他的重要制作元素和表现手段，也是他影片的重要风格特征之一。梦使他能够深入人的内心、意识和下意识活动，使他的创作想像自由驰骋、不受理性、逻辑、顺序和时空的限制。隐喻和象征 ...

寻找Elvis 的蓝月亮——MYSTERY TRAIN

453 days ago

Part 1 远离横滨的地方在美国田纳西州的孟菲斯，离“猫王”艾尔维斯·普雷斯利的故居两英里的地方，有一个拱廊旅馆。傍晚时分，一对年轻的日本旅游者乘火车来到孟菲斯，他们是到摇滚乐的圣地来朝圣，虽然他们对谁是圣中之圣的意见并不一致。爱收集T恤衫、像只长毛绒狗熊的实子喜欢艾尔维斯，但稳重的淳认为卡尔·铂金斯最棒。他俩用棍子抬着一个硕大的红旅行袋，参观了一下“太阳”录音室，又在艾尔维斯的塑像脚下休息了一会儿。夜幕降临，他们看到了这家旅馆。实子给了旅馆侍者一个日本李子当小费，淳拍下一些周围的景物。一辆火车经过，他们俩做爱、争吵。淳打开收音机，正在播送艾尔维斯的歌曲“蓝色月亮”。早晨，当他们准备出发时，听到了一声枪响。 Part 2 一个幽灵日本青年到来的同一天下午，意大利妇女路易莎带着她丈夫的遗物准备飞回罗马。为了打发无聊的时间，路易莎在城里闲逛，一个报贩子突然过来塞给她一大迭杂志。天黑下来，在一个餐馆有个陌生人过来，对路易莎说，是艾尔维斯派他来见她，还给了她一把“国王”的梳子。她摆脱了他，独自走进了拱廊旅馆。在旅馆大厅里，未能让服务员少收住宿费的迪迪和路易莎撞了个满怀。两个女人决定合住一间房。在房间里，迪迪没完没了地讲她怎么和情人分手，她要离开这个城市而不和当理发师的哥哥告别。一列火车开过，迪迪在收音机播送的“蓝色月亮”歌声中睡着了。路易莎却看见有个什么东西在她眼前，一个穿着蓬巴杜夫人式服装的魅影，还称自己为“夫人”……路易莎叫醒了迪迪，但幻影消失了，路易莎通宵未眠，当她们准备出发时，听到一声枪响。 Part 3 失落的空间还是同一个下午，被女友抛弃、同时被解雇的乔尼坐在酒吧里，到了夜晚，已烂醉如泥。乔尼的头发是白色的，又朝后梳着，所以酒吧里的人都叫他“艾尔维斯”。乔尼突然拔出枪挥舞着，这时有人赶紧给他的朋友维尔打电话。维尔带着乔尼的内兄——理发师查理赶来，硬把乔尼拖出来，三人挤上维尔的小卡车。乔尼向一个酒店伙计开了一枪，。后来，三个人都醉了，尽在城里绕圈子。他们看见一列火车，听到了收音机里的“蓝色月亮”。 ...

神秘的保加利亚之声——Le Mystère Des Voix Bulgares

456 days ago

Le Mystère Des Voix Bulgares，上世纪最晚被发现的音乐瑰宝。由二十四位女声组成的保加利亚国家广播与电视台女声合唱团，用她们不可思议的声音征服了所有的人，纯净而极为复杂的和声，让人仿佛置身天外。其实，世界上的许多民族都有自己独特的人声音乐（如蒙古族的呼麦，又名“浩林·潮尔”），Le Mystère Des Voix Bulgares 之所以让世界惊讶，除开保加利亚地处巴尔干半岛复杂和多样的文化之中外，另一个原因就是它已经被世界遗忘得太久了。当它第一次以如此完美的形态展示在世界面前的时候，任何一个人都不免驻足聆听。没有花哨的的乐器，也没有刻意卖弄的技巧，她们单纯地吟唱祖先留下来的歌谣，如同向人们讲述那一段往昔的历史。背景阅读近年来，保加利亚的女声重唱像一颗光彩夺目的新星，出现在世界声乐的舞台上，她们录制的唱片《神秘的保加利亚声乐》也在世界上畅销，成为人们注意的焦点。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。看来保加利亚的“亚洲性”与此有关，而奥斯曼土耳其人对保加利亚500年的统治更增加了这方面的比重。 ...

“也许”该小睡片刻

461 days ago

秋雨之后会越来越凉爽吗？答案当然是“会更热”。音乐也如此，当你听惯了那么多悦耳的，充满热情的乐音，你的心是否平静了，快活了？答案当然是“不可能”。谁都知道不可能通过这些外在的东西获得精神上的平衡，如果说有，那是自欺欺人。音乐拯救不了我们的灵魂，但，我们又拿什么拯救音乐？答案当然是“音乐不需要我们的拯救，而我们也不要奢望其他能拯救我们自己。” 既然如此，我们这次就不要那么多悦耳的声音去取悦我们的感官了，反之，我们去看看去听听黑暗里有没有那么一点东西会灼灼发光。答案当然是“也许”。 Cynfeirdd，一家在如今的法国地下音乐界颇有名声和建树的厂牌，这家最初靠发行区区几十张手工制作的CDR限量版的公司总算给其他的地下暗黑音乐公司提供了不错的样板。大量发行厂牌下各乐团的合集为自己的生存提供了足以存活的尸血来源，有了这些，接下来仅仅是旗下乐团自身的实力问题了。事实上效果如何？已经有很多埋在地下的僵尸们开始嗅到了新鲜的血液，让人兴奋的血液。于是食尸鬼从坟墓里爬了出来，吸血鬼从棺材里一翻而起，连夜枭都已经在这块土地上盘旋久久了。怪物们仿佛又找到了一片全新的沼泽，个个沉浸在舔舐腐尸的快慰里。然后呢？总有一天这些再次成为一段噩梦，留到以后去记忆深处回旋，回旋这股腐蚀知觉的恶臭，臭不堪闻，而如今我们说“也许”。 Hide & Seek，这是个很法国的名字，法国人的情趣总是很优雅，有时却又很奇怪，但法国人从来都不是以力量见长。同样，Hide & Seek从来就没有暗潮哥特一般的血气方刚，这个一男一女的二人组合的音乐很柔，很飘，甚至可以说很忧伤，从他们的乐音中可以感受到很勤奋的NEO-FOLK,NEO-CLASSICAL，还有ETHEREAL，然而他们的歌词却有些GOTHIC。有人在呼喊“法国的LSD！”，也许，但他们知道他们不是。那么试图从某一个分类来圈定他们的身份是不是有点过于勉强呢？正如他们的乐团名字一样，Hide & Seek。这里放上的是Hide & Seek至今为止推出的仅有的两张唱片，从数量上来看，似乎太少了，而这样的声音和音乐是不是本来就出不了太多呢？从《European Landscapes》的封面来看，Hide & ...

再吸一口氧——Oxygene 7-13

467 days ago

自打立秋过后，这雨就没完没了地下起来了。对于普通人来说，经历了一个不太长，不太热的夏天后，这场秋雨来得正是时候，可对于那些在田间地头忙碌的人们来说，这无疑是个灾难。想像一下那些坐在屋檐下望着淅淅沥沥的雨而一筹莫展的人们，你就可以知道通货膨胀这个你原本只在课本上学习过的经济术语究竟能把你的生活质量提到一个多高的水平。现在，你也开始望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。你想起了年初的那句笑话，你突然觉得你被生活远远地甩在了后面，你迈开双腿奋力追赶，灌了铅似的双腿却如同踩在轻飘飘的棉花上，你拼命挣扎，撕扯着企图阻挠你的任何努力，但就象脚下你曾坚信的大地一样，你的身体却软绵绵地倒下去任由别人摆布。你开始放声地咆哮，试图震慑那些威胁你的敌人，可是那些愤怒声音却总传不到你的耳朵里。你精疲力竭，口干舌燥，只能收紧眉头，咬着牙齿，喘着粗气，你觉得浑身变得湿漉漉的，粘在皮肤上的附着物让你开始窒息。你大张着口，使劲喘着那口似乎再也喘不上来的那口气。你记得已经好久没见到过太阳了，你记得从那以后一直淅淅沥沥地在下雨，你记得这个夏天已经过了大汗淋漓的时候，你记得你望着窗外仍旧是一筹莫展。你转过身来，关掉电脑、电视、电话，他们占用了你过去太多的时间。可你又觉得开始充斥在你周围的寂寞同样压得你喘不过气来，你也许再也找不到任何东西来填补你现在的饥渴。这种熟悉的感觉并不让你觉得太难受，在每个不真实的夜晚或白天，你都经历了无数次，其实你早就希望不再有下一次。现在，你继续望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。突然，你猛地拉开窗，一股夹杂着水汽、冰冷的空气瞬间向你扑来，顿时弥漫在你的周围，你大口地呼吸着。关于让·米歇尔·雅尔著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches ...