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1137 days ago
最後想說的是，《1812》序曲並非柴可夫斯基最佳作品，他的羅密歐與朱麗葉（Romeo and Juliet）幻想序曲比《1812》序曲好多了。如果你想認識這位俄國作曲家，應該聽他的第六號交響曲b小?#123;「悲愴」，第四至五號交響曲也很值得欣賞。其他管弦樂作品如鋼琴協奏曲第一號（降b小?#123;）和小提琴協奏曲（D大?#123;），芭蕾音樂天鵝湖（Swan Lake）、胡桃夾子（Nutcracker）等也去聽聽吧。諴意推薦。
1138 days ago
分析《1812》序曲。 我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。（劉漢盛的信徒別罵我，也許你們看了劉老總的推介已買了張Telarc的版本），由於每個版本的演繹都稍有不同，請自行?#123;節（例如，我說甚麼時候聽到某些樂器，你在家聆聽時發覺時間可能早了或晚了出現，並不是你的音響有問題，也許只是我們聽的唱片版本不同而矣。），還有，聽之前找一張管弦樂團排位的圖看看，用來了解樂器的定位。 分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。 這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和準確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！） 樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響莊嚴、宏偉而有力。 ...
1138 days ago
1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材。 我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？（這裡有不少《音響論壇》劉漢盛的信徒吧，告訴你，劉漢盛測試管弦樂也推薦利用《1812》序曲）理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鐘等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。 這首序曲在第一次上演時，鐘鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實砲錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。 假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比…… 如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。我推薦你買NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本畫冊加CD，正價是50元左右，特價時30多元（錯了別罵我）。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事裡，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。
1138 days ago
Tchaikovsky owed a large part of his fame to the celebrated Poano Concerto No.1 in B flat minor, op.23, whose first performance, by Hans von Bülow in Boston on 25 October 1875, was accorded a rapturous reception. It is all too often forgotten that he actually composed three piano concertos, including the incomplete Concerto No.3, op.75, sketched in 1893 and adapted from an abruptly abandoned symphony (this work, whode rich orchestral texture betrays its origins, survives as a single extended movement of a spiritual and lyrical cast). Tchaikovsky never harboured any ambitions of becoming a concert pianist, and by the autumn of 1874, when he began to write his Concerto No.1, he had long since given up serious study of the instrument. However, the common assumption that he was a poor pianist is demolished bothby the accounts of contemporary witnesses (who always described him as playing with assurance and élan), and by the dazzling piano-writing of the outer movements of the ...
