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4 days ago
为什么需要爱情 (2009-11-11 20:02:41) 文：素黑 这是超级多人关注的问题：人为什么需要爱情。男与女，老与少，穷一生追寻爱情的影子，或逃避或狙击，寻寻觅觅编写故事的命盘。 深层次的解释是，爱情让我们认识自己，通过暴露双方的缺点，调校和分享彼此的能量，优化生命，让生活好过一点。但人性的弱点往往承担不起过程中的复杂和多变性，因缘际遇，人为错失，让爱情倒跨。能开花结果的爱情，大概是上帝施舍世人的奇迹。 浅白一点的原因，是生活太不简单不容易了，成长中出现太多不该出现的伤害，人在无尽的孤独中渴求安慰，需要伴侣。除了新生命的顺利诞生外，爱情应该算是活在世上唯一出现的奇迹。居然有个陌生人会关怀和在意自己，居然有人会愿意接受自己的诸多缺点，居然有人会不介意自己不够美不够富有，居然有人会牺牲自己的享乐甚至性命保护你，为了一个虚无飘渺的概念叫做"爱"。 当你以对方为本去爱时，爱情是包容的。当你渐渐将视点从对方转移回到自己身上时，爱情便是自私的。都怪人的爱情能量不够持久，就像性能力一样随着岁月和生心理状态下降。 爱情的起点是爱，往后须靠心灵修为和管理的艺术。爱是出尘的，现实是入世的，当两者要结合时，必须磨合和经营，顺势调校和适应，才能和平从容一起走下去。 爱情的终站是成长。 感谢失恋 (2009-11-03 19:52:25) 文：素黑 收到一位从爱中感悟的读者来信，让我很感动。她说当经历过痛苦后，静下来，才发觉原来自己并不懂得爱。从前只对伴侣不停的期望，渴望被爱，渴望婚姻，他为自己付出，分手后觉得永远是他的错，自己是受害者。但她发现自己错了。 她说：“在这段关系中只是欲望和占有，期望别人达成自己想要的结果。自拍拖以来都不敢独个儿面对自己，害怕寂寞，孤苦，总想有人讨自己欢心。原来我还未懂得自爱。唯一伤害自己的竟然就是那个自己。以前总以为是他的错，辜负了我一往情深，现在却觉得是我辜负了这段关系与感情，因为不懂爱，心多年得不到平静。人最需要的不是别人，而是自己。人最幸福的不是有人去爱你，为你付出，人最幸福的是自己也能给自己平静和喜乐。” 能经历这样的恋爱旅程是有福的。从固执到开悟，从迷乱到平静，从痛苦到喜乐，这样的爱，非常有意思，没有白费生命。 ...
4 days ago
73岁音乐女皇出新碟 厂牌：Polydor 时间：2009.11.9 （封面一个字：靓！） 长青歌后芭芭拉•史翠珊67岁还出新专辑当然难能可贵，不过更了不起的在后头。早已获封“女爵”头衔的英国国宝级歌后Shirley Bassey，今年也携73岁高龄推出全新录音室专辑，而且全部是新歌，没有翻唱作品。 Dame Shirley Bassey以她浑厚的巨肺歌喉而著称，在迄今50多年的乐坛生涯，她一直相当活跃，这真是歌迷之福。老歌手的音乐对于年轻乐迷来说很“老饼”？Shirley Bassey的肯定不是，因为她的歌曲一向备受“音乐潮人”们的推崇。例如2000年资深唱片企划人Nick Robinson就号召一班出色的混音师将她的经典旧作配上全新电子舞曲编曲，创造出《Diamonds are Forever》Remix专辑，其中的电影《Love Story》主题曲《Where do I begin》竟然多年后再次称霸排行榜。“女人年纪越大越不值钱”？这个在Shirley Bassey身上也说不通，她的声音是经岁月沉淀磨砺的一块瑰宝，她的人生体验也融入了歌声之中。那份优雅的淡然背后是广阔的胸怀，仿佛告诉年轻人“你目前面对的人生苦楚，当你经历之后回头再看，会发现那其实并不算什么。” 这是Shirley Bassey隐退20年来的首张全新专辑。当知道她要重新踏入录音室出辑时，一群满怀崇敬的小粉丝——后辈音乐人立即纷纷献上自己的力作，他们包括Take That的Gary Barlow、Pet Shop Boys、Rufus Wainwright、KT Tunstall等。不过这帮后辈的现代式创作也差点“玩死”老前辈，例如Rufus Wainwright佛莱明哥曲风的《Apartment》，Shirley Bassey一开始这些歌觉得太难唱了，怕自己无法做到，不过幸好一进录音室，这位女皇对于音乐的驾驭感又回来了。难得她73岁的高龄还相当中气十足，满腔激情把Gary Barlow创作的《This Time》演绎得非常荡气回肠，完美地创造出她的新时代经典。结尾Pet Shop Boys创作的《The Performance of My Life》正中Shirley ...
4 days ago
兼容并包的多国部队 厂牌：Heinz Records 时间：2009.10.27 轻爵士、Bossa Nova、巴西的桑巴、西班牙的Bolero、法国的香颂，我们还听得少吗？只不过为了迎合现代人的重口味，它们越来越多地以混合着厚重电子或舞曲的面目出现，让人差点忘了其原有的韵味。谁能够既把优良传统延续又不失大都会的时尚感呢？Pink Martini会是一个不错的选择。 “粉红马天尼”这个团名俗艳却又不失可爱幽默感，出自于其灵魂人物钢琴手Thomas M. Lauderdale之手。从1997年出首张专辑至今，他们已发展成一支有14名顶尖乐手的大乐团。Pink Martini的音乐可算是当代乐坛的奇迹，第一是他们真正做到了兼容并包的国际化和多元化：团员们都有很好的古典音乐底子，诠释爵士、南美拉丁、法式香颂、 西班牙民谣等曲风照样得心应手，真让人怀疑他们的血统是否也是“多国部队”。第二，Pink Martini把以前那些只能供中上流阶级在衣香鬓影的鸡尾酒会、沙龙欣赏的音乐，带到了万人参与的流行音乐会上，即使不加电子也同样深得那些流行乐迷的欣赏。最让人想不到的是，Pink Martini其实来自于跟优雅浪漫好像扯不上关系的美国奥瑞冈州波特兰市，可是法国人却对他们倍加青睐。 乐团的另一灵魂人物女主唱China Forbes的唱腔同样变化多端、样样皆能。例如开篇的西班牙Bolero《Ninna Nanna》，她歌声中那股西班牙式的悲情，已神似土生土长的西班牙民谣歌手。Pink Martini乐手虽多，却不喜大鸣大放的风格，而偏好清雅的小调，《Où Est Ma Tête?》便是一首俏皮可爱的法式小调。《Sunday Table》中，China转身一变又成为了唱着Bossa Nova摇曳生姿的巴西女郎。最能展现Pink Martini强大阵容的是《Splendor in the Grass》：开头只是一首恬淡的民谣，高潮处却是气势恢宏的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，着实叫人惊艳。 P.S.: Pink Martini的音乐确实相当精致、淡雅、不俗，听多了那些混电子的Bossa Nova之后，忽然觉得他们的音乐好似一道清泉，这张专辑里我最喜欢的应该是《Sunday ...
10 days ago
终于去了陈升的第二次广州音乐会。这次演出选在雕塑公园的艺术馆里，想不到我家附近终于成了演唱会／音乐会圣地。不过Boeing说这次音乐会的规模比起上次小多了，是的，陈升也说了，金融危机嘛。其实雕塑公园的艺术馆场地也不错，地方虽小，但有水吧，有错落的雕塑艺术品，也有可以小群人靠边闲聊的地方，看起来更像在私人聚会上的欣赏音乐人演出，气氛比较轻松。不过这次音乐会设了很多座位，例如380的是一张椅子，主办方的VIP是沙发，不像上次那样是全部企位，所以感觉也会很奇怪：当陈升在台上跑来跑去High得不得了时，下面那帮人却坐在椅子上没太大动静，更别提沙发上那帮懒洋洋的。我们买的票是没座位的，我倒没什么所谓（虽然当晚还穿着高跟鞋），因为没座位限制，所以就占了比较前的侧边位，倚在沙发旁边，一样很舒服，还可以看到陈升从休息室出场和在场边休息，哈哈哈。其实去看演唱会早就习惯了站着（因为以前睇过的演唱会几乎都只设企位），站着看很好啊，起码比坐着看要气血畅顺，而且还可以随意跟着音乐摇摆，很开心的。另一个惊喜是中场休息的时候忽然见到爷子，原来他和朋友一直靠在我们背后的边桌旁，他说：“原来一直挡在我视线中间那个背影系你！”哈哈。想起来也很久没见过他了，一年多了吧，在我离开唱片行业之后，不过要做季选的时候还是会较多联络。现在他也暂时离开电台了，正在到处旅游＋休息中，其实停一停找个新方向也好。 想不到的是，原本演出预告上写着的演出时间20:30－22:30，由于升哥＋新宝岛康乐队玩得太尽兴，结果直踩过午夜12点。旁边有人开玩笑说，升哥在预演台湾过新年的跨年音乐会了。看了三个多钟之后，我们都有点疲累了，刚好沙发有位，就一起瘫在沙发上hea一hea，陈升居然还很好精神继续唱。后来他进去休息室等encore的时候，我们实在顶不顺了——encore又来半个小时怎么办？那要１点多才能走人了。想起１点多一大帮“夜鬼”从雕塑公园涌出，还怎么可能截到的士回家？所以我们把心一横，算了，即刻走人！走在没有灯光但有青蛙叫的树林小道上，我们还不时回头听下陈升有没有在观众的“encore”声中再出场，反正，在我们走出门口之前，他还没出来。 ...
11 days ago
真真正正的问题出在香港人身上 林奕华 “香港就只有一种男人和一种女人作主流，就是麻甩佬和师奶。” “香港就是把电视开来当灯，这也是无线为什么恃宠生骄，就是那个惯性，这个你怪谁？还是要怪香港人。” 林奕华：本报专栏作家，香港多栖创作人。曾在前丽的电视(亚洲电视前身)及电视广播有限公司(TVB)担任编剧，后横跨剧场、舞蹈、影评、文化、教育等不同领域，同时也担任电视节目主持人，是前卫剧团近念·二十面体的创团成员，后自组非常林奕华舞蹈剧场，表演足迹踏遍海内外各大城市。舞台剧作近三十部，已出版著作《等待香港》及《娱乐大家》系列。 本报专栏作家林奕华，近年一直不余遗力地撰稿评述他对香港电影、电视、明星与文化的看法，每当一部T V B剧集在社会上引起大面积风潮，也是他“众人皆醉我独醒”的时刻。就如《溏心风暴》与《家好月圆》两部争产大剧在香港持续发烧的那段期间，林奕华写下不少一针见血的文字，当中深刻剖释香港人的观剧心态，字字句句无情鞭笞无线的一台独大、港剧精神内涵的贫乏。 其实年轻时代的林奕华，也曾“喝着TVB的奶长大”，他深入TVB戏剧分部担任编剧的那些年间，看清了这个庞大戏剧生产工场背后的不少真相，他也是最早发出“无线剧集三十年无进步”声音的那批香港知识分子。我们透过一次长长的电话专访，与他探讨了这个现象的种种渊源，激烈的言辞之间，除了他对无线机制的“恨之切”外，他更希望引起所有香港人对自身的一次反思。 A 历史回溯：从创意十足到套路 南都：观众虽然知道桥段很旧，但有时也禁不住被它吸引，这是为什么？ 林奕华：我估计有下面几个理由，第一，在我们十几岁的那个时代，会把翡翠台明珠台好像一个硬币一样两边看，主要是英文和中文，英文对我们来说，是很重要的一种生活里面要汲取到的养分。但看回香港现在的年轻人或普罗大众，他们对外语文化的兴趣远远低于我们那个年代，他们不想把第二种语言或第二种文化变成生活里的负担。而我们那时候，喜欢的东西更加尖端、更加时髦，因为还有很多不同的事情没有做过，所以我们会在电视里看到他们尝试不同的东西。尝试很多东西之后，我们会觉得很兴奋。 南都：你怎么看港剧最活跃的那个年代？ ...
