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792 days ago
昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》 昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》 《谍影重重3》在近两年的期待中终于出品了，真是一个梦圆的时刻。而看完谍3的第一感受是：没看够。 谍影3在叙事上与前两部大同小异，始终是伯恩一个人对抗来自美国CIA以及遍布美国各地警方的追杀，而伯恩不屈不挠的抗争，对真相的调查，令人紧张窒息。 谍影3一延续2中伯恩来到俄罗斯调查自己身世，并试图通过私下调查，查处有关美CIA从事的罪恶交易。谍3没有交代伯恩在俄国的调查情况，一开始便出现在莫斯科火车站，并遭受一连串的追杀…… 随后镜头转至法国，一名知名媒体记者ross对“黑烟斗”计划产生怀疑，决定采访伯恩并与伯恩取得联系，伯恩在与ross接头过程中，终被CIA监控，CIA通过窃听记者与伯恩的谈话录音，很快锁定了伯恩与记者的行踪，在这场追踪与反追踪的戏中，紧张程度步步升级，令观众目不暇接，激烈地对抗和智谋较量充分展示了伯恩精湛的特工技艺和对反侦察手段。 本场段落，伯恩通过电话遥控手法，指挥记者一次次摆脱侦查，伯恩先是通过买电话，将新电话不知不觉送到记者口袋的办法，换掉联系方式，让CIA窃听计划落空，然后通过人员嘈杂的商场、公交车站等有利地形，让众多的便衣CIA的追踪不能得逞。伯恩辗转腾挪一次次逃脱包围圈的动作戏又令观众大饱眼福。最后，两人被逼迫到商场卫生间门口，为拯救记者，伯恩施展散打，将来犯打得落花流水——这是伯恩与CIA第一次交锋最高潮，随着众便衣在卫生间门口的纷纷落马，短暂的静止与喘息，CIA指挥总部头目的一声叹息，让一场激烈的角逐戛然而止，观众紧张的情绪和神经也瞬间放松。随后，记者因不听伯恩的劝告，在刚刚走出商场之后，瞬间便被枪杀身亡，伯恩匆匆赶往事发地点，快速拿走记者随身的记录草稿直奔附近网吧，经过匆忙的查询，伯恩再次走上了孤军奋战的境地。 ...
847 days ago
引用 《跟踪》：玩的就是心跳 看完《跟踪》，我只能匆匆的做一个简评。 简说一下影像风格，影像风格当然是那种新闻纪实的手法，镜头晃来晃去，焦距推来推去的，这种摄影风格在《跟踪》里面运用的比较娴熟，但个人偏见的认为比不上《旺角黑夜》和大部分的美国的一些黑帮动作片，如：最近的《碟中谍3》《谍影重重1-2》，但从整体上而言，影像风格有些过于追求形式上的真实而忽略了真正的观看效果，简言之就是有点晃的游刃但不够有余。不过，感觉上还是蛮真实的，所以摄影风格方面看，还过得去。不过摄影风格方面毕竟是细枝末节的东西，毕竟电影吗，主要还是故事说话，就如国内一些大导演的影片——影像华丽，故事淡薄，也一样不是优秀的影片。 再说一个次要的问题，那就是《跟踪》开头的悬念，几个简单的镜头并没有详细的介绍角色，而是设定了一个小小的包袱，将三个人物之间的那种捉迷藏似的追踪游戏通过简洁明快的节奏，将观众紧紧抓住带入主题，这也不失为一个好的开头方法。在没有看简介之前，我在心理上首先感受到的是任达华一定是一个被跟踪的坏人，因为开始的铺陈和渲染实在有点让人摸不着头脑，这种设包袱的开头还真的有点吸引人，这也算是主创人员对观众完了一个小小的游戏技巧。就如《海上钢琴师》的开头，男主角迟迟没有出现，而是通过一个小号手的介绍和回忆慢慢展现出来的，开始也着实让我有点丈二和尚摸不着头脑，还以为那个号手就是主角，心中一直嘀咕，难道号手就是钢琴师，可见这种“右抱琵琶半遮面”的把戏也有一定的吸引力，不过如果玩的过了就会让人恨之入骨，好在他们很快就会让你大白于天下，所以这种技巧运用还是熟能生巧的。 ...
847 days ago
看完《跟踪》，我只能匆匆的做一个简评。 简说一下影像风格，影像风格当然是那种新闻纪实的手法，镜头晃来晃去，焦距推来推去的，这种摄影风格在《跟踪》里面运用的比较娴熟，但个人偏见的认为比不上《旺角黑夜》和大部分的美国的一些黑帮动作片，如：最近的《碟中谍3》《谍影重重1-2》，但从整体上而言，影像风格有些过于追求形式上的真实而忽略了真正的观看效果，简言之就是有点晃的游刃但不够有余。不过，感觉上还是蛮真实的，所以摄影风格方面看，还过得去。不过摄影风格方面毕竟是细枝末节的东西，毕竟电影吗，主要还是故事说话，就如国内一些大导演的影片——影像华丽，故事淡薄，也一样不是优秀的影片。 再说一个次要的问题，那就是《跟踪》开头的悬念，几个简单的镜头并没有详细的介绍角色，而是设定了一个小小的包袱，将三个人物之间的那种捉迷藏似的追踪游戏通过简洁明快的节奏，将观众紧紧抓住带入主题，这也不失为一个好的开头方法。在没有看简介之前，我在心理上首先感受到的是任达华一定是一个被跟踪的坏人，因为开始的铺陈和渲染实在有点让人摸不着头脑，这种设包袱的开头还真的有点吸引人，这也算是主创人员对观众完了一个小小的游戏技巧。就如《海上钢琴师》的开头，男主角迟迟没有出现，而是通过一个小号手的介绍和回忆慢慢展现出来的，开始也着实让我有点丈二和尚摸不着头脑，还以为那个号手就是主角，心中一直嘀咕，难道号手就是钢琴师，可见这种“右抱琵琶半遮面”的把戏也有一定的吸引力，不过如果玩的过了就会让人恨之入骨，好在他们很快就会让你大白于天下，所以这种技巧运用还是熟能生巧的。 ...
860 days ago
再看《这个杀手不太冷》 昨晚又看了一遍吕克贝松的《这个杀手不太冷》（又名《杀手莱昂》），不仅对人物的命运安排产生了怀疑，如果按照一些电影理论家的道德论说法，那就是这部影片极其符合美国的制片标准和价值尺度，也就是非常符合商业片的人物命运安排，吕克贝松不亏是一个将商业与艺术融合的非常巧妙的电影大师，就犹如这部片子既有法国的艺术又有美国的商业一样。 杀手莱昂：一个充满温情的“必死”杀手 《这个杀手不太冷》 , 单从片名就可以看出影片对这个杀手的人性的颂扬，我在这里点出来那简直是画蛇添足，但是按照一些理论家或者评论家的对美国商业片的评价和道德评判尺度，像莱昂这样的杀手是不能活下来的，因为他犯了法律不能容忍的杀人的社会游戏法则，逍遥法外是不能容忍的，只有这样的命运结局才能符合社会的道德伦理和法律精神。这是不是所有美国一些商业影片的游戏规则或者是习惯定律呢，反正电影史上曾经这么说过，这是不是上世纪 60 年代好莱坞电影审查制度留下来的传统呢，那就不清楚了。反正从一些正统的电影史、电影理论或者电影评论中，大家们很多都是这么说的，美国的这种所谓的道德规范或者说渗透在里面的价值观说法其实也不是不无道理，可见，美国影片其实也很注重宣教，只是你不易察觉，而这种不易察觉的教化有时候甚至更加有效。美国好莱坞电影称霸全球灌输美国的价值观的做法正好印证了这一点。 除了美国的商业和价值观以外，莱昂的温情则就具有法国的浪漫气息了。莱昂与一个差不多不足 18 ...
880 days ago
影视摄影过程中，镜头内部表达形式“宜少不宜多” 关于摄像，最近跟拍了一组有关幼儿园的一些类似纪录片的跟踪的片子，在经过后期剪辑的过程中，多摄像本身，对摄影师又有了一点自己的认识，当然这种认识在我原来的基础之上的过程中的一种提高和改进的感悟，并不能代表我的境界已经到达了什么水平和标准，可能到后来也许会推翻现在的一些感悟和想法，但是至少现在与以前相比应该是进步多了。 这次对摄像的认识，主要源自自己亲自对片子做后期的感受，所以说，如果没有后期剪辑，可能这种认识会不够深刻，简言之，主要的认识有以下几个方面： 1、 一个镜头中，镜头运动“宜少不宜多”——影像的平稳、稳定性依然是影视摄影摄像中的头等大事。 画面不稳定，就是对内容表达的不负责任，没有一个稳定的画面本身，就不能很好的表达镜头内的人物和故事，也就很难说明摄像本身是不是合格的。当然，为了追求某种艺术效果，一定的晃动还是非常有必要的，比如《有话好好说》的摄影风格就是一种非常风格的摄影风格，不能说因为其摄影晃动的厉害就否定之。话又说出来，其实《有话好好说》中，那种晃动或者镜头的运动也从来不是那种漫无目的的摇来晃去，其实影片中那种晃动是在大的晃动中追求稳定和平衡，比如：可能A到B的过程中摇得很快，但是等到摇到B那里后，画面又马上稳定了，而且会随着人物主体和画面中的故事剧情节奏而变化，这样的运动看上去似乎是一种单纯的运动镜头，但是却是一种非常有想法和目的的镜头。 总之，镜头的运动只要是有了想法，那么，离艺术也就不远了。 2、 一个镜头中，镜头的运动方式“宜少不宜多”——不论是镜头运动的“推拉摇移、升降跟旋”，最好还是一个运动动作表达一个内容或者主题。 ...
